À la galerie Jules de Greling, au Brusc, l’exposition réunit deux univers qui n’ont pas besoin de se ressembler pour se répondre. D’un côté, la peinture vibrante de Dominique Acher, traversée par la lumière et les couleurs de la Méditerranée. De l’autre, les sculptures de Nathalie Sury, tout en retenue, où la matière prend forme dans une grande sobriété.
Ce dialogue n’est pas né par hasard. Les deux artistes sont amies depuis longtemps et ont déjà exposé ensemble à plusieurs reprises. Avec les années, une évidence s’est installée entre leurs travaux. Elles parlent d’une même sensibilité, d’une présence féminine commune, sans jamais effacer la singularité de chacune.
Deux matières, deux élans
Dominique Acher travaille ses pigments à l’huile au couteau. Sa peinture avance entre figuration et abstraction, avec une place centrale accordée à la couleur. La mer n’y apparaît pas toujours directement, mais elle demeure présente : dans les reflets, les mouvements, les nuances, l’impression de profondeur.
Chez Nathalie Sury, le geste part de la terre. Avant le bronze, il y a eu l’argile, la poterie, puis peu à peu la sculpture. Depuis plus de trente ans, ce lien à la matière guide son travail. Elle aime partir d’un volume libre, sans contrainte imposée par le bois ou le marbre. Ses formes figuratives restent volontairement épurées, loin de l’hyperréalisme, pour laisser au regard sa part d’imaginaire.
Une rencontre d’équilibre
L’intérêt de cette exposition tient justement à ce contraste. Les couleurs de Dominique Acher donnent de l’élan aux volumes plus silencieux de Nathalie Sury. Les sculptures apportent une respiration, une densité, tandis que les toiles ouvrent l’espace vers la lumière et le mouvement.
À Jules de Greling, leur complicité se lit dans l’accrochage. L’exposition ne juxtapose pas simplement deux artistes : elle met en scène une conversation entre la mer et la terre, entre la couleur et la forme, entre l’intuition picturale et le travail patient de la matière.
Jusqu’au 25 mai, à l’espace Jules de Greling
